• Newsletter

162 dance meetings/ the exposition
1-2 Απριλίου 2017
4ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων/ Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση

Η έκθεση του community project "162 dance meetings" λειτουργεί ως επιπλέον στοιχείο της performance και ...

περιέχει αρχειακό υλικό (μίνι ντοκιμαντέρ, κείμενα, αντικείμενα, ηχογραφήσεις, συνεντεύξεις, εγκαταστάσεις). Δίνει τη δυνατότητα σε όσους δεν πήραν μέρος στο πρότζεκτ, ούτε παρακολούθησαν την performance, να επισκεφθούν τη διαδικασία της έρευνας, το "σπίτι" των dance meetings, εκεί που ξεκίνησαν οι συναντήσεις και εκεί που θα ολοκληρωθούν οι περφόρμανς.

Πληροφορίες για το πρότζεκτ:

"H χορογράφος τοποθετεί την τέχνη της στην τομή του καλλιτεχνικού με το καθημερινό: αναζητά κινητικές φόρμες που δεν σχετίζονται αυστηρά με τη δεξιοτεχνία και τους κανόνες έκφρασης, αλλά με τη «δημοκρατικότητα του χορού» και την ενεργοποίηση του θεατή. Αυτή η ανθρωπολογική και, κατά κάποιον τρόπο, κοινωνιολογική οπτική στη χορευτική διαδικασία επαναφέρει στο προσκήνιο το ζωτικό διάλογο ανάμεσα στην κοινωνία και την τέχνη. Σχέσεις και βιώματα ανανοηματοδοτούνται σε μια εκ νέου σύσταση του καλλιτεχνικού αποτελέσματος, υπενθυμίζοντάς μας ότι η δομή του κοινωνικού χώρου στον οποίο εκτυλίσσεται το καθημερινό είναι εν τέλει και η δομή μέσα στην οποία τοποθετείται ο ίδιος ο δημιουργός.

Το έργο “162 dance meetings” λειτουργεί ως κινησιολογικό πείραμα, το οποίο εμπλέκει τους θεατές σε μια συμμετοχική έρευνα: 81 διαφορετικά σώματα συνδιαμορφώνουν το «έργο», μέσω προσωπικών συναντήσεων με τη χορογράφο. Αν η εξειδίκευση και ο καταμερισμός της δημιουργικής παραγωγής οδήγησαν στην αποξένωση του χορευτικού από το καθημερινό, η χορογράφος επιχειρεί την αντίστροφη διαδρομή, επαναπροσεγγίζοντας το «χορευτικό δυναμικό» της κοινωνικής ζωής. Ωστόσο, δεν πρόκειται για μια ακόμη παράσταση η οποία πραγματεύεται απλώς τον αυθόρμητο και αδιαμεσολάβητο χαρακτήρα της ανθρώπινης καλλιτεχνικής έκφρασης. Στην προκειμένη περίπτωση, το ζητούμενο είναι η κατασκευή μιας ιδιότυπης καλλιτεχνικής σύμπραξης του κάθε θεατή με τη χορογράφο, ώστε η πρόσληψη της παραστασιακής συνθήκης να αναθεωρείται ή να περνά απαρατήρητη. Σε αυτή τη σύμπραξη δεν υπάρχει τίποτε προσχεδιασμένο ή, μάλλον, το ενδιαφέρον στρέφεται στην πολλαπλότητα των σχέσεων που μπορούν να αναπτυχθούν και να εκφραστούν πέρα από τη διάκριση μεταξύ χορευτή και θεατή. Η συγκεκριμένη παράσταση λειτουργεί περισσότερο ως «χορευτικό συμβάν» που επικεντρώνεται στο «πού» και το «πότε» της διαδικασίας, ώστε να αναδειχθούν ανεξερεύνητες πλευρές στην επικοινωνιακή διάσταση της τέχνης."

Σύλληψη, Χορογραφία, Performance

Άρια Μπουμπάκη

Επιμέλεια έκθεσης

Ιωάννα Πλέσσα, Χριστίνα Παντελάτου, Άρια Μπουμπάκη

Βοηθός επιμέλειας έκθεσης

Κωνσταντίνος Χαλδαίος

Σχεδιασμός φωτισμού

Μίλτος Αθανασίου

Σκηνοθεσία, Επιμέλεια Video

Νεφέλη Σαρρή

Διεύθυνση Φωτογραφίας, Οπερατέρ

Alfonso De Munno Gallardo

Ηχοληψία

Δημήτρης Κουκουβάνης

Μουσική, μιξάζ

Roberta D'Angelo

Εργαστήρια Εικόνας

2|35

Online - DCP mastering

Σάκης Μπουζάνης

Διόρθωση χρώματος

Μάνος Χαμηλάκης

Ευχαριστίες

Flunet Productions, Αριστοτέλης Παπακωνσταντίνου, Ρωξάνη Ζογανά, Αύρα Γαργαλάκου